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Jean Gaudreau artiste-peintre a publié un article.

7 years ago

De fond en Comble - 2012 - Démarche Artistique de Jean GaudreauLa maturité est dans l’abstraction
 
La réputation de Jean Gaudreau n’est plus à faire. Force est d’admettre que son talent a séduit plusieurs amateurs d’art et de nombreux spécialistes de la peinture. Mais au-delà de la réputation et de la beauté séductrice de son œuvre, il y a quelque chose dans celle-ci de transcendant, il y a ce je-ne-sais-quoi qui nous fait contempler ses toiles sans se soucier du temps qui passe.
 
Tout est dans la démarche
 
Cet artiste n’a jamais cessé de chercher à se renouveler afin de faire évoluer sa démarche artistique. De ses débuts figuratifs à ses différents projets parallèles, son univers n’a jamais cessé de progresser. On reconnaîtra toujours dans son œuvre l’essence de son caractère. Il habite son œuvre et celle-ci vit en lui. C’est dans cette symbiose qu’existe le travail de l’artiste. On dirait que le peintre s’observe à travers son œuvre et que celle-ci fait entrevoir l’âme de son créateur.
 
Mais, c’est davantage en observant les couleurs de ses dernières productions que l’on perçoit encore plus la personnalité du peintre, notamment grâce à ses pigments chauds et ses traits, vigoureux et sentis. On dirait que la couleur est mouvement et que le mouvement devient couleur. C’est comme si, pendant que le pinceau voyageait sur la toile, la couleur initiale se transformait. On croirait lire, dans le tracé de la main qui peint, la maxime bien connue qui dit que rien ne perd, rien ne se crée, tout se transforme. Il y a une fusion des émotions, une fusion inspirée par le désir profond qui émerge des tréfonds de l’âme de l’artiste. D’ailleurs, comme il le dit si bien, « c’est une peinture intime, très émotive, spontanée. Il y a une recherche de textures et c’est important, car cette recherche, cet approfondissement de ma démarche, c’est essentiel pour que je sente que l’œuvre que je propose est achevée. »
 
Le retour à l’abstraction
 
« Je devais passer à autre chose », voilà comment l’on peur résumer la pensée de l’artiste. Certes, ces œuvres qu’il vient de produire se rapprochent de plus en plus d’une abstraction absolue, mais il serait faux de dire qu’elles ne sont qu’abstraites. Il reste, et il restera peut-être toujours, de la figuration dans les productions de l’artiste de Québec. Pourquoi? Nul doute que son passé y est pour quelque chose. On a beau chasser le naturel, il revient au galop. C’est pourquoi, que l’on observe Des œuvres et des maux, L’âme et le sorcier ou Douce étreinte, on ne peut passer à côté de sa présence. Il habite ses toiles et leur donne vie, sans pour autant leur enlever leur singularité. Il exprime les forces vives de la nature humaine à travers une abstraction bien maîtrisée et est devenu maître dans l’art d’allier beauté et violence, de même que les couleurs chaudes et froides. Il y a une maîtrise de trait dans l’œuvre qu’il nous présente sous forme de tableaux aux noms évocateurs et aux couleurs provocatrices.
 
Mais tout est réalisé dans un souci minutieux de perfection et d’équilibre, thèmes chers à l’artiste du Cirque du Soleil, où l’on retrouve de magnifiques fresques alliant l’univers du détail et du spectaculaire.
 
Et il y a très certainement de l’instinctif dans le choix des couleurs. C’est une peinture émotive. Mais on peut remarquer que les blancs sont importants, tout autant que des couleurs comme le beige pâle. Il y a aussi un amour de la transparence. Souvent, les couleurs sont moins éclatées qu'avant et il y a beaucoup de translucidité, ce qui donne du relief aux propos de l’artiste et de la profondeur à la toile.
 
Le cuivre en mouvement et inspirant
 
Finalement, notons l’intégration du cuivre dans l’univers pictural de l’artiste de Québec et des morceaux de métaux recyclés du Château Frontenac - tous les morceaux sont numérotés sur les toiles. Cette intégration de fragments de cuivre, qui reflète le nouveau langage plastique du peintre, exprime un virage pour celui-ci. Et, fait à noter, il a fallu à Jean Gaudreau six mois pour maîtriser l’art de manier le cuivre, exercice qui n’a rien de facile.
 
C’est en vissant ses fragments de cuivre sur des contreplaqués, en les collant à la toile et en les superposant que Gaudreau crée un agencement original et innovateur. Plus qu’un simple collage, c’est tout le travail effectué sur le cuivre qui donne un sens à cette nouvelle aventure abstraite et artistique. En effet, en modifiant picturalement le cuivre, l’œuvre se transforme et devient intéressante. Comme l’artiste l’explique lui-même, «je plie le cuivre à plusieurs reprises avec différents instruments afin qu’il soit plus lisse et plus plat. Je le recouvre ensuite de vernis afin de le protéger de l’oxydation.»
 
Et il passe ensuite sur la toile, dans laquelle est imbriquée la structure solide, avec du pastel, de l'acrylique, des bâtons à l'huile -et même!- de la peinture à l’encaustique. Et sa méthode de travail particulière - il commence toujours par utiliser l’espace supérieur de la toile en posant un fragment autour duquel tout le développement se poursuivra. On y obtient des résultats qui font penser, surtout en termes de démarche géométrique, aux travaux picturaux de Vassily Kandinsky (1866-1944) et Paul Klee (1870-1940), où il avoue puiser son inspiration. Il apprécie aussi moduler la couleur et jouer avec celle-ci, tout autant que manipuler les formes. Les cercles, les rectangles et les triangles font en effet partie de la trame narrative de ses dernières productions.
 
Bref, l’artiste de Québec juge que « le cuivre a apporté un nouveau visage dans ma démarche. Il fait maintenant partie de mon œuvre et je trouve que c’est une matière formidable qui donne beaucoup de relief à mes travaux, qui deviennent, grâce à cette matière, presque sculpturaux. »
 
In fine
 
Des fragments de cuivre aux formes géométriques, en passant par les couleurs et les différentes techniques, il apparaît aux yeux du spécialiste que l’artiste est arrivé à maturité. En effet, l’équilibre formel est présent dans le tableau. Mais ce ne sera pas que le spécialiste qui sera charmé par le talent du peintre et la beauté de son œuvre. L’amateur aussi sera subjugué par la qualité et le travail constant du peintre pour tendre vers l’infini et le beau.
 
Certes, il y a des choix qui s'imposent, au fur et à mesure que la toile se réalise, car le fragment de cuivre initial façonne ce que deviendra l’œuvre, puisqu’il devient l'élément principal du tableau.
 
Mais il y a plus encore! On retrouve dans la composition de l’ensemble du tableau une recherche fondamentale des textures, des couleurs et des formes ainsi que de la géométrie. Cela signifie que l’on peut affirmer sans ambages que ces dernières créations de Gaudreau sont beaucoup plus matures. L’on peut dire également que cette aventure sculpturale, où le cuivre joue un rôle primordial, va plus loin que le simple exercice de style. « C’est une peinture qui va chercher plus loin dans la composition, dans la musicalité, les verticales et les horizontales. Cette géométrie abstraite donne plus de profondeur à cette nouvelle envolée lyrique », estime l’artiste. Et comme l'art est un moyen d'expression - c’est un langage universel - l’observateur pourra sentir toute cette recherche et ce travail, et jouir devant l'abstraction qui vient rejoindre les tréfonds de notre âme, l’universel en nous, pour nous faire vivre à travers les infinités de textures une expérience visuelle inoubliable.
 
Alexandre Motulsky
Critique d'art
 
 
 
 
Douce Étreinte ... Voir plusVoir moins